式侠电影

武侠电影的“三镜头”剪辑法
更新时间:2019-08-31 20:11 浏览:59 关闭窗口 打印此页

  美国著名电影学者大卫?鲍德威尔说:“港产片场面的力量来源之一是清晰程度——来自精练的姿势迅速变换时并‘不’连贯。这种断续的表演技法为打斗、枪战或武功较量场面所带来的视觉活力,是美国动作片差不多完全欠缺的。”

  在表现动作场面时,武侠片以相对“客观”的远景、中全景和细密快速的近景交替剪辑,形成极强的节奏感。透过这一剪辑系统,我们发现在完整表现一个武打动作时存在一种普遍的剪辑方式——“三镜头”法。

  《龙门客栈》:1.(近景)敌人从窗户外发出飞镖;2.(特写)飞镖穿破窗户;3.(近景)屋内的石隽用酒壶接住飞镖。

  《碧血蓝天》:1.(全景、慢动作)赵文卓飞身旋踢连凯;2.(特写)连凯脸部中招后上体后倒;3.(近景、长镜头)连凯横飞画右撞碎桌椅什物。

  这几个例子中,镜头都没有“客观完整”地表现动作全过程,而是分别选取了“动作启动——力量爆发——动作结果”3个阶段最有代表性和表现力的片段,用3个镜头拍摄、剪辑到一起。

  “启动——爆发——结果”的三镜头剪辑法,一方面“缝合”了切换的痕迹,形成一个完整流畅的动作幻觉,另一方面又从多个角度丰富了动作的视觉表现,同时压缩了动作,去掉了可能造成缓慢呆滞的冗余信息,加快了动作节奏。

  “三镜头”法常用剪辑方式为“全——特——全”,它给予观众的冲击强烈,节奏上形成突如其来的变化,产生一种特殊的效果。

  尤其在表现双人打斗时,三镜头的镜头2——“爆发”这个环节会明确清晰地显示:击打是“真正”发生的,动作不会被身体或其他物体所遮挡,直接面向镜头,甚至用细部特写和慢镜头放大。这正是中国武侠片与好莱坞动作片在动作设计上的根本不同。

  “三镜头”法表现的动作虽然给人的感觉是“流畅”的,但实际上动作并不“连贯”,其做法是选取关键环节,直接对动作进行选择性压缩。

  镜头2:拳头马上就要打中对方身体(中间拳头运动过程省略),拳头击中对方,对方刚作出中招反应,再切换到镜头3。

  在镜头2和镜头3的开始,会分别表现打击者的拳头和对手失去重心的身体由画外入画的过程,使整个剪辑的性质控制在“顺接”之内。但是,这个“由画外入画”的过程一般时间很短,经常控制在8格画面左右,以观众勉强能够感受到为标准。

  在现实创作中,武侠片的动作剪辑会从“三镜头”原则出发,衍生出“二镜头”、“四镜头”、“五镜头”等不同形式,其核心理念依然是对“击中”前后的延伸。

  《碧血蓝天》中,赵文卓与连凯决战,为了强化连凯击中赵的3拳的威力,导演采取了“二镜头”剪辑,直接交代“出拳——反应”:当赵文卓的腿被连凯擒住,连凯连出3拳(正面全、慢动作),赵头部连中3招(近景、慢动作)。剪辑过程遵循“连对镜头出拳——赵头部吐血后仰”的“两镜头”模式,对拳头运行和赵的脸部中招过程予以省略,以取得强化对手出手速度以及组合形成强势的效果。

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